J’avais 19 ans quand en 1977 j'achetai mon premier dessin à un artiste aixois, Jean-François Saint-Martin. L’intégralité de mon frugal salaire de l’époque y passa…

De nombreuses toiles et sculptures suivront, autant de rencontres avec des artistes magnifiques dont, parfois, je devine les difficultés à vivre avec leur art; tout comme mon ami Jean-François qui choisit en son temps une fin radicale.

Quand je crée ART-INVEST.fr afin de promouvoir les artistes que je collectionne, j'ignore ou l'expérience va me conduire; mais peu m'importe, car je considère qu’en la matière, rien de bon ne peut s’accomplir sans véritable passion.

Puis vient la  RIEN Galerie, une galerie nomade qui investit différents lieux avec sa caravane d'artistes.

Aux nombreux collectionneurs et mécènes qui ont répondu présents et soutiennent, toujours plus nombreux, ce projet; j'adresse mes remerciements en mon nom et celui des artistes.

 

Jean-Marc Denan

 

 Voir le reportage de FR3 tourné à l'occasion du dernier évènement Art-Invest; l'exposition et les performances du graffeur brésilien SMAEL (06/2010)

ETE 2010 :
VERNISSAGE EXPO "STREET ART DE RIO" JEUDI 17 JUIN

 SMAEL VAGNER

grapheur-Rio de Janeiro

 J-M Denan interviewes le peintre à Rio de Janeiro, dans son atelier de Santa Teresa. © 2009 Alice Denan

 J'ai rencontré Ismael Vagner de Lima, dit SMAEL, à Rio le jour de Noël 2009. Il m'a conduit à travers sa ville natale admirer les plus beaux grafs de Copacabana, Ipanema, Lapa, Gavea.... Notre périple s'est achevé dans son atelier de Santa Teresa d'où il domine tout Rio! Une rencontre tout à fait extraordinaire avec un artiste magnifique.  A 31 ans, Smael est la tête de file incontestée de l'art de rue Carioca ("de Rio de Janeiro"); artiste créateur et militant, il incarne la nouvelle génération d’artistes de rue sud américain grâce à qui le gouvernement  Brésilien dépénalise le graf urbain en Août 2008! Consacré non seulement au Brésil par des expositions à Sao Paolo et Rio de Janeiro, sa notoriété est parvenue jusqu'en Europe où il expose en permanence aux Pays-Bas et en Belgique ainsi qu'aux USA où il expose à ART BASEL MIAMI 2009, la plus grande foire d'art du monde. Sa programmation à la RIEN GALERIE en 2010 sera sa première exposition personnelle Française.

HIVER 2009

 Oct-Nov 2009

 VIVIANE SERMONAT

 

Ce qu'elle écrit sur sa peinture : 

..... Ma peinture est à mi-chemin entre la figuration narrative, le réalisme, le symbolisme, l’allégorie et la peinture d’Histoire... Elle s’inspire de mes photos, photos-montages et de collages assemblés grâce à l’outil informatique, mais n’en demeure pas moins subjective et n’exclut pas le dessin et l’imagination. La composition rassemble des éléments, les fait jouer ensemble dans un cadre recréé pour raconter, amener une “histoire”.

 Sept. 2009

  MARC GOLDSTAIN

Ce qu'en pensent la critique : 

"La Banalité Transfigurée..... Nous sommes frappés par l'extraordinaire justesse de la la capture de la lumière... Grâce à son talent l'artiste transfigure la banalité du quotidien pour nous en offrir une image positive... M. Goldstain est un des rares artistes que nous ayons rencontrés qui sache traduire à ce point la poésie du quotidien."
G. Gamand, rédac'chef AZART
n° jan-fév. 2008

Ils collectionnent Marc Goldstain

Frédéric Taddeï (1961) est considéré comme le journaliste le plus cultivé du PAF. Journaliste au magazine Actuel, animateur d’une rubrique littéraire sur Radio Nova, puis d’une chronique dans l'émission phare de Canal+ 'Nulle part ailleurs. En 1998, Thierry Ardisson le repère pour lui confier les commandes de 'Paris dernière'. Frédéric Taddeï anime à partir de 2002 'D' art d'art', un mini-magazine didactique sur France 2 qui explique des tableaux célèbres. Depuis la rentrée 2006, Frédéric Taddeï anime quotidiennement sur France 3 l'émission culturelle “Ce soir ou jamais”.

 

Hector Obalk (1960), est historien d’art, auteur de nombreux essais sur l’art moderne et contemporain, directeur de la revue d’art “L’eau”; commissaire de nombreuses expositions, il est un spécialiste des écrits de Marcel Duchamp dont il a édité la correspondance. Chroniqueur régulier du journal ELLE, on peut le retrouver sur ARTE au Journal Grand'art émission, diffusée le dimanche 20h15.
 

 

Ce qu'il écrit sur son travail : 

Je peins la réalité. Elle se donne à moi par l'émotion qu'elle provoque... La réalité c'est subjectf. Faire de la peinture réaliste, c'est éminemment subjectif. C'est valider tout un ensemble de nuances perçues par et dans son propre  corps.  L'imaginaire ne peut se déployer qu'à partir de ces perceptions, réelles. L'imaginaire ça n'est pas une désincarnation vers un ailleurs hypothétique; L'imaginaire c'est entrer de plein pied dans la matière, celle du corps et de ses perceptions: la lumière la couleur les formes, les émotions qu'elles produisent… celles qui donnent un goût à la vie et qui sont le substratum du désir d'expression comme du désir de vivre. Voilà les raisons pour lesquelles je peins.

Marc Goldstain

  

 

VIVIANE SERMONAT

 

Ce qu'elle écrit sur sa peinture : 

..... Ma peinture est à mi-chemin entre la figuration narrative, le réalisme, le symbolisme, l’allégorie et la peinture d’Histoire... Elle s’inspire de mes photos, photos-montages et de collages assemblés grâce à l’outil informatique, mais n’en demeure pas moins subjective et n’exclut pas le dessin et l’imagination. La composition rassemble des éléments, les fait jouer ensemble dans un cadre recréé pour raconter, amener une “histoire”.
 

CAVADORE

 

Ce qu'en pensent les artistes : 

..... La peinture du plaisir, la peinture du danger de se faire gronder par sa mère. Cavadore est cet enfant de la panique entre jouissance et risque de la gifle. Il ne sait plus quoi recouvrir de ses 10 doigts d'encre : la boite à sucre, les verres et les assiettes de la cuisine.....
Christophe Doucet, sculpteur
 

Ce qu'en pense

la critique :

..... par moment nous ne sommes pas bien loin des papiers du grand Alechinsky .....
Gérard Gamand, rédacteur en chef magazine AZART (n°21 07/08/2006)
 

Ce que j'en pense :

 J’ai choisi de vous surprendre avec une exposition jouant les correspondances entre des pièces uniques d’art premier océanien et des peintures abstraites – certaines monumentales – contemporaines. Un captivant va-et-vient entre l’imaginaire commun d’un grand peintre de notre temps et ses lointains ancêtres. 
JM D

 

Brann RENAUD

Ce qu'en pense la critique :

 
Tranquillement, le jeune peintre Brann Renaud est en train de construire un univers pictural personnel, qui force le regard. Il laisse dériver les sens pour construire des cènes qui n'ont que l'apparence de la réalité. Il peint les rêves intérieurs de ses personnages avec une infinie tendresse.
 
G. Gamand, rédacteur en chef AZART International.
 

Ce qu'en pense un ami du peintre :

 
Rencontré sur les premières marches du collège, Brann ambitionnait une carrière de chirurgien.Sa vocation de peintre triompha facilement de cet élan, mais il possède toujours la volonté de scruter le dedans ainsi que le goût de l'intervention habile et minutieuse ... Approchez, venez voir alors, Brann peint des monstres, des mues et des métamorphoses, villes et personnages sont soumis au même traitement, seule la fleur y échappe, si belle, si parfaite et si simple. Et lui, sur l'autoportrait, le crâne ceint du bandeau de la résignation, qui n'est autre que le fameux pull de Pablo, peut-être ose-t-il dire, à contre courant, mais toujours avec humour," "Picasso", sinon rien".  
U.G 

Jack RISTO

Ce qu'en pense son éditeur

... On pouvait reconnaître ici une source photographique, là un bout de comic strip découpé dans un vieux numéro de Strange, ici encore un bout de texte, là un grossissement de trame d’impression, un morceau d’illustration tiré d’un vieil ouvrage scolaire, un fragment de gravure… Depuis les Beaux-arts, qu’il fréquenta à la fin des années 1970, la technique graphique de Risto reste fidèle à une attitude punk: réemploi de photographies, de BD américaines d’après-guerre, orientalisme, intrusion du texte dans le dessin, collages, trames d’impression, césures radicales, noir et blanc violent… Les dessins de Risto, ou bien proviennent d’un choc ou bien évoquent un clash...

  Laurent Bruel Responsable éditorial Éditions Matière
 

Ce que j'en pense :

 De retour d'une périlleuse mission sur Mars, Jack RISTO nous revient, auréolé de gloire et accompagné de ses amis aventuriers de l'espace. Il nous livre sa vision de la planète bleue et de ses habitants vue d'en haut, des fantasmagories qui stimulent notre imaginaire.
JM D 

Laurent Piquet

Ce qu'en pensent les artistes :

 

.....  Sous le plus long banc du monde qui court tout le long de la corniche à Marseille, est un no man’s land étroit entre l’endroit où finit la Méditerranée et où commence la Terre...Dix ans qu’il cherche les traces invisibles qui sous-tendent le chaos rocheux gisant sous cette corniche...Il y a véritablement du Champollion en lui, Champollion qui disait que le principe de l’archéologue est de bafouiller. C’est précisément ce que fait Laurent [Piquet], il fouille bas, il ramène à la surface du tirage papier les strates enfouies depuis toujours, bien avant l’arrivée des hommes. .....

 

R. Campana, peintre
 

Ce que j'en pense :

 
De Marseille à Calvi, Laurent PIQUET nous propose les arrêts sur image bouleversants d’un authentique humaniste. C'est la toute première fois qu'il dévoile ces magnifiques et intemporels portraits photographiques de notre Mare Nostrum.
JM D